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lunes, 14 de enero de 2013

¿Que tal un cóver?


Ahora que leía un "post" en el feisbuc donde cieeeeerta obvia publicaba una aberración de cóver a una rola de Rod Stewart, me vino a la mente que en contadas ocasiones, hay cóvers que sí valen la pena y que, incluso, igualan o hasta superan a la versión original.

Por lo que me dí a la tarea de buscar por aquí y por allá algunos ejemplos de cóvers notables por diversas razones.   Chequen:


La Original




El cóver



En verdad un cóver bastante decente que le da un giro peculiar y fresco a la versión original de los Eurythmics que hoy por hoy, ya es un clásico ochentero de peso.




La Original



El Cóver


Debo confesar que la primera versión que escuché de esta rola fue precisamente el cóver de The Wonder Band. Muchos puristas dirán que una versión "Disco" de la rola es una aberración, pero a mí me parece que es una versión muy fresca que le da un giro bien especial a la rola y por ende, la vuelve más clásica.




La Original



El Cóver


En realidad la versión original de esta rola no la hizo Viola Wills, pero si fue la primera versión bailable (Disco). Y la comparo por que precisamente como OST de "54", Las Ultranaté interpretaron este cóver "Dance" que imprime un sello muy particular a la rola que incluso, me parece que supera a la versión de Wills.




La Original



El Cóver




Y esta belleza



La rola es original de los Pixies. Un raro ejemplo de pop ochentero de vanguardia. Sin embargo el cóver que hicieron los Placebo trae un toque interesante y fresco. No supera a la original pero es muy decente y además le otorga vigencia al tema trayéndolo al siglo XXI para que la conozcan las nuevas generaciones. EL vídeo donde canta Frank Black con los Placebo simplemente suena magistral.




La Original



El Cóver


¡Híjole! ¿Que puedo decirles de estos dos Gigantes? Dos estilos completamente diferentes pero que encontraron una arista en común en esta rola. ¿Que podrían tener en común un grupo de Electro Rock con un cantante de música Folk? La respuesta es: "Personal Jesus".




La Original



El Cóver




¿Una joya del Rock progresivo hecha música bailable? ¿Medio Disco, medio House? Parecería una blasfemia.  De hecho muchos puristas del rock detestan esta versión.  Desde mi punto de vista es un raro ejemplo de la reinvención de una rola. El pop es los Scissor Sisters es muy inteligente. Y esta versión a "Comfortably Numb" lo demuestra.




La Original



El Cóver



Una rola clásica del rock setentero se reinventa de las manos del trio de productores mágicos del High Energy: Stock, Aitken y Waterman. Me parece, desde un muy particular punto de vista, que este es un clásico ejemplo de cuando el cóver supera al original. Elegante, bailable, vanguardista. Claro, es High Energy.




La Original



El Cóver


Una de los más horrendos ejemplos del trash pop argentino de los setentas es retomado por el ingenio mexicano y es reinventado en esta sublime versión del rock nacional.  Esta versión de Café Tacuba es el ejemplo claro del por qué hasta la revista Rolling Stone los considera el grupo más relevante y trascendente del rock latino hoy por hoy. ¡A huevo!




La Original



El Cóver


Lo que más me llama la atención del cóver de Nirvana, son los huevos que tuvo Kurt para echarse el paquete de coverear a Bowie. No cualquiera haría eso, especialmente por que enseguida vendrían las comparaciones, donde el grupo covereador quedaría muy mal parado. No así con Nirvana. Se nota que Kurt siente la rola, gritando a los 4 vientos que Bowie es una de sus principales influencias como intérprete de rock.




La Original




El Cóver


De manera regular, los cóvers en rock que se hacen de rolas pop suenan bastante interesantes, y esta no es la excepción. Ese ritmo skatoso que le imprimieron "los malditos", hacen de su cóver una genialidad. Debo confesar que la versión original me causa un placer culpable por ser una rola icónica del kitsch pop ochentero, además de ser una de las rolas más representativas de nuestro gran "Juanga".




La Original




El Cóver


Este rolón de Elvis Presley fue covereado en 1988 por el gran Bobby Orlando. El italo americano le da un giro espectacular al tema original para lanzarlo sin miramientos a las pistas de baile.  Y miren que no era una misión nada sencilla. Coverear nada mas y nada menos que al Rey. Considero que el señor Orlando lo hizo mucho muy bien.


Hay muchos ejemplos de este tema, así que si por ahí saben de algún buen cóver que haya superado o al menos igualado a la versión original, por favor, no dejen de posteármelo por acá.

¡Hasta la próxima!

viernes, 11 de enero de 2013

¿Brit Pop?


Mucha gente cree que hablar de Brit Pop es hablar de Oasis o bien de Blur.  Inclusive algunos hablan de los sobre valuados "bitles", ¡Wácala!
Si bien el término Brit Pop se popularizó mucho impulsado por Oasis, hablar de Brit Pop es mucho más que hablar de los grupos mencionados.
Incluso podría decirse que todo el pop elaborado en la Gran Bretaña es, precisamente, Brit Pop. No se si esto también se aplicables a actos tan deplorables como las Spice Girls, pero bueno.











Cuando me enteré que Pulp venían a México, no dudé un instante en que yo tenía que estar presente en tan memorable acontecimiento.  Jarvis Cocker y compañía jamás habían pisado tierra mexica para dar un concierto. Y a pesar de que el recinto sería el Palacio de los Rebotes, éste hecho no cambiaba en nada mi interés de escucharlos en vivo.














Y vaya que no me equivoqué. Hay grupos británicos de pop como los Oasis bastante quemados o muy escuchados. Incluso Blur que personalmente me agradan mucho, considero que ya están bastante escuchados, de hecho su "Song 2" me caga la madre de tanto que la han choteado.
Pero con Pulp es diferente. Del tipo más o menos de Suede, los Pulp son un grupo bastante accesible pero afortunadamente, poco escuchados en México y sobre todo, nada quemados.















Pulp es uno de esos raros casos de grupos Pop cuya música está muy bien elaborada, está pensada, y a pesar de que su facilidad para escucharse, no suenan a "plástico" ni al clásico sonsonete pop repetitivo y "apastelado".
Su sonido es fresco, y extrañamente actual. Se nota la influencia que han tenido en innumerables grupos de rock tanto en la Gran Bretaña, como en Estados Unidos e incluso en Latinoamérica.




















En fin. Creo que difícilmente Pulp volverá a tocar en la Ciudad de México, pero al menos puedo presumir con mucho orgullo que presencié en primera fila, a unos metros de Jarvis Cocker, el que quizá haya sido uno de los mejores conciertos que tuvimos en la Ciudad de México en el año de 2012.

Y cada que escuche aunque sea su rola más conocida, "Disco 2000", me sentiré muy afortunado de haber tenido la oportunidad de verlos tocar en vivo en un concierto memorable. 

Un concierto donde demostraron lo virtuosos que son para tocar, y donde el señor Jarvis Cocker se consagró como un verdadero profesional del escenario, un Rock Star...










martes, 4 de diciembre de 2012

#VL13 Que tal...

El festival de música más importante de Iberoamérica.
Me parece que sí se debe seguir apoyando los Festivales de música que se hacen en el país.
De repente el Corona Capital se me asemeja un tanto a Coachella.

En fin. Creo que este 2013 también andaremos por el Vive Latino...


viernes, 18 de mayo de 2012

Endless Summer




Se suponía que debí haber escrito este post el día de ayer. Pero la verdad es que me encontraba como shockeado, como incrédulo, y a parte tuve mucho trabajo. Al final del día ya en mi cama me puse a recapacitar, a analizar y a aceptar. Sí, Donna Summer, la Diva, La Reina de la música Disco había muerto el día de ayer.

Siempre tuve miedo de que ese día llegaría, y al final de cuentas, llegó.
La Diva había mantenido en privado su padecimiento: cáncer de pecho o de pulmón de acuerdo a diversa publicaciones. La realidad es que murió a causa de cáncer rodeada de su familia en Florida, USA.

Ya después recordé que tanto su madre como su hermana habían muerto por esa misma enfermedad, así que al parecer, su familia ya traía la predisposición a esa enfermedad.

Una oración para La Donna Andrea Gaines Sudano, y un abrazo fraterno a su familia: Su esposo Bruce, y a sus hijas: Mimi. Brooklyn, y Amanda.

Personalmente solo puedo expresar que me siento triste, confundido, como si me hubieran quitado algo, como si algo hubiera muerto dentro de mí.

Ayer si chillé de repente al escuchar algunas rolas de Donna Summer, pero al final siempre terminé con una sonrisa. Y es que la música de Summer me ha acompañado desde mi niñez. Cuando yo jugaba con carritos, mi primo Fernando escuchaba a todo volumen Love To Love You Baby y/o Rumor Has It.

¡Cuantos Recuerdos! ¡Cuantas vivencias! Cuantas alegrías y cuantas tristezas mías fueron acompañadas por la música de Donna Summer.

Les comparto 3 links de artículos que me parecieron destacados dentro del cúmulo de noticias circularon ayer acerca de la Reina de la Música Disco Donna Summer.


1. NME: Las 6 canciones según esta revista, más trascendentales o representativas de Donna Summer:



2. La Trascendencia musical y cultural de la Diva:



3. Impresiones de diversas personalidades luego de conocer la noticia de la muerte de Summer (Destacan la del Presidente Barack Obama,Sir Elton John, Barbra Streisand, Nicki Minaj y Slash):




De su música y su legado, ¿Qué les puedo yo decir? Soy fan irrestricto de Donna Summer. Estoy seguro que soy el mayor fan del a Diva Disco en México. Ustedes conocen los hits. Escúchenlos, disfrútenlos, celebren la vida y obra de Donna con ellos.

La primer rola que escuché después de asimilar la noticia de su muerte fue esta baladita de 1982, lado B de Love is in Control: 







Y luego esta rolita de 1989 que podría sonar muy chida como un epitafio de la Summer (Esta rola si me sacó las de cocodrilo):



Me encantan los Hits de Donna Summer claro, pero como fan, mis favoritas de esta temporada fueron:


Música electrónica generada en 1977. Postmodernismo Disco.


Y esta otra:


Homenaje de Summer a Janis Joplin del álbum Bad Girls de 1979.



No hay que estar tristes, una leyenda ha nacido: DONNA SUMMER.


La Reina ha muerto: ¡Que viva La Reina!


Donna Summer: La Reina de la Música Disco...

lunes, 7 de mayo de 2012

"No se metan con Dios"


Pues nada, que me atreví a criticar a los beatles y a sir Paul McCartney en una nota de El Universal que hablaba de la presentación de éste último en el Estadio "Omnilife" de Guadalajara Jalisco.

Y es que no mamen, nadamás es hablar de Los Beatles en su conjunto o de alguno de sus miembros y casi casi es hablar de la vírgen María, de la Santísima (y absurda) Trinidad o de a tiro de la segunda venida del Mesías.

¡Que no mamen!  Puedo aceptar que les guste a mucha gente, pero de eso a decir que son omnipresentes, omnipotentes y Perfectos... O sea.

¡Y no se les puede criticar! Su vida y obra es perfecta y revolucionaron la música pop... ¿Revolucionaron qué?  O sea de dónde o cómo.

O sea, yo podría aceptar que a la gente les guste, que son buenos músicos (como muchos miles otros), etc. Pero de ahí a aceptar que revolucionaron la música, ¡Por favor!

En alguna ocasión veía por la tele a Jaime Almeida y comentaba acerca de los beatles, su trascendencia y legado. En ese sentido creo estar de acuerdo con Almeida cuando afirmó que lo que en su momento, diferenció a los beatles sobre otros grupos de su época, es que fueron el primer grupo pop que componía las rolas que cantaba. Cuando en ese entonces se estilaba que había compositores de rolas y otroes eran los "intérpretes" de las mismas, los que daban la cara.

En este sentido creo que todo tiene lógica. En la época de los Beatles, los cantantes tenían que amoldarse o adecuarse a el sentimiento del autor de la composición, a veces, les qeudaba bien, otras veces no.  Creo que fue por esta razón que los Beatles despegaron tanto, por que eran buenos compositores (Mis respetos para Lennon). Y en ese sentido el interpretar sus propias rolas les otorgaba un toque mucho más personal y honesto.

Y claro, el público se percató de esto y lo demás es historia.

Todo esto suena lógico y claro. Creo que se les debe aceptar ese hecho. Pero de eso a chutarte toada la alegoría de los fans empedernidos que los endiosan y los santifican. ¡QUE NO MAMEN!

Personalmente la música de los Beatles me empalaga y me atosiga. No soporto escucharlos más de 5 minutos. Como que me ponen de malas. Sorry.

Se debería aceptar que son un buen grupo como miles y que hay gente a la que nos caga. Y en lo posible evitar clavarse en exageraciones absurdas. ¿Cuándo va a dejar de exiostir el programa de los Beatles en Radio Universal? Recuerdo que ahí hablaban hasta cuando George Harrison iba a cagar y pendejaditas similares. ¡Por Dios!

Afortunadamente existe Internet y ahora cada quien escucha lo que quiere.

Señores beatlemanicaos: Ya dejen de mamar la corneta y no sean tan clavados. Simplemente: EVOLUCIONEN.

viernes, 27 de abril de 2012

VL 2012







Hacía rato que no me aventaba un Vive Latino completo.

En la pasada edición (2011), solo estuve en viernes, llevándome una grata sorpresa con los Tokyo Ska Paradise Orchestra y claro, con la presentación de Jane's Adiction.






Pero esta vez fue diferente, desde el viernes relativamente temprano, me lancé al Festival para llegar a escuchar los últimos acordes de los Caramelos de Cianuro en el Escenario Blanco.



Mi primer grupo en el VL 12:  Los Caramelos de Cianuro








Después de escuchar a los chilenos, me lancé a escuchar a DLD de quien me llevé una grata sorpresa por el jale que tienen con la Banda. Además sus rolas no son malas, sus letras están chistosonas.













Una pequeña escala para escuchar la propuesta de Vicente Gayo









Los esquizitos no defraudaron, su música muy prendida.



















Y que decir de Niña. Una propuesta musical hecha en México con ritmo y cadencia. Obviamente no iba a presenciar en el escenario principal a Bunburi.   Desde que se separó de los Héroes del Silencio, el señor me da una hueva muy profunda.









El Columpio Asesino prometía pero como que al final de cuentas nos quedó a deber. Me parece que no es tan buen grupo.





















No así Lots Acapulco. ¡Como prenden esos cabrones con su Surf. ¡Qué buen grupo! Sobre todo por que son mexicanos. Sigo convencido que hay que estar apoyando el talento mexicano hoy y siempre. Un gran sabor de boca me dejó la presentación de Lost Acapulco.









No conocía a Jauría, grupo argentino. No es mala propuesta, y además su vocalista está bien papi.
















Otra buena propuesta y nueva, los de Puerquerama, irreverentes y letras muy ingeniosas. Solo les falta creo yo un buen productor.









Buen músico El Haragán, solo que le ha faltado apoyo y un buen productor. Y en efecto el señor no decepcionó y  ofreció un gran recital a sus fans.








El Palomazo de Jessy Bulbo en El Haragán.


















Para este festival me propuse apoyar con mi presencia al talento latino, así que posterior a el Haragán me lancé con Javiera Mena. Mi primera vez con la chilena quien me dejó un excelente sabor de boca con su propuesta musical. Habrá que bajar sus grabaciones para conocerla un poco más.














Una decepción para mí fueron los de Kasabian. Como que solo su primer álbum es bueno y después como que suenen muy repetitivos y melancólicos en exceso. Estuvieron en el escenario principal y creo que les quedó grande. Después de aquella primer presentación en Coachella, me parece que ya dieron lo que tenían que dar. No me agradaron la verdad.















El segundo día del Vive Latino cerró con Café Tacuba. Como siempre unos grandes artistas y grandes músicos. No por menos son considerados hoy por hoy el mejor grupo de rock en español. Prendidos, dueños del escenario. Todos unos músicos. No hay mejores calificativos para los oriundos de Ciudad Satélite.





























Los "Cajeta Cruda" están tan consolidados dentro del gusto del público, que hasta se dieron el lujo de iniciar su participación en el vive Latino con la rola que quizá sea su mayor éxito (Entre muchos otros): El Baile y el Salón...









Cuantos gratos recuerdos me trajo el haber escuchado a La Lupita. A pesar de no haber contado con la presencia de Rosa Adame, Aunque sí tocó con ellos Lino Nava.
















Suave As Hell












El Gipsy Punk de los Gogol Bordello me cautivó desde un principio. Otro grupo que no conocía y que sin embargo, me dejó un gran sabor de boca, y de oído. He he he he he he.














Hace un buen rato que no presenciaba en vivo a los Ilia Kuriaky & the Valderramas. El tiempo no ha pasado en vano y estos argentinos, creo que han sabido madurar adecuadamente. Tocaron bastante bien y prendieron al respetable de manera por demás elocuente.














Y así fue como llegó una de mis metas de este Festival: Madness. Toda una vida esperando a estos británicos para por fin escuchar en vivo sus rolas. No decepcionaron, prendieron al público. Ellos muy emocionados, toda una leyenda viviente de la música. Solo por este grupo, valió la pena acudir a este gran Festival de música.






































Me aventé la presentación de Molotov aunque no lo tenía previsto (hace un ratote que ese grupo como que no me mueve).  sin embargo, la verdad es qie en vivo tocan bastante bien apesar de que no son santos de mi devoción. En fin.







Finalmente el Festival llegó a su fin con la presentación de Fat Boy slim. Un domingo en la noche para cerrar el Festival y bailar al compás del House.




Buen cierre, buen festival. Bien hecho todo en general.




Nos vemos para el Festival Vive Latino 2013...